Die Schirn Kunsthalle würdigt mit der spannenden Ausstellung »The Culture« die Einflüsse des Hip Hop. In den 1970er-Jahren als Subkultur In New York entstanden, hat sie sich sehr schnell weltweit verbreitet und ist noch heute relevant. Viele Exponate sind Leihgaben u. a. vom Baltimore Museum of Art.
Die Ausstellung ist gegliedert in die Themenbereiche Pose, Marke, Schmuck, Tribut, Aufstieg und Sprache. Führungen und ein umfangreiches Begleitprogramm unterstützen bei diesen komplexen Themen.
Das FFF startet sein Jubiläumsjahr mit der Ausstellung ON THE EDGE
OF PAST FUTURE mit Bildern der international bekannten Fotokünstlerin Aïda Muluneh, kuratiert von der künstlerischen Leiterin des FFF Celina Lunsford und FFF-
Co-Kuratorin Andrea Horvay.
Muluneh ist 1974 in Addis Abeba geboren. Ihre Eltern verließen 1979 gemeinsam mit ihrer fünfjährigen Tochter Äthiopien. Sie studierte später u. a. in Canada und den USA und arbeitete als Fotojournalistin. Nach ihrer Rückkehr in ihre alte Heimat hat sie sich künstlerisch mit der Situation der Menschen dort auseinandergesetzt. Sie greift dabei den ungleich verteilten Zugang zu Wasser, Nahrung, Bildung und Machtmissbrauch auf.
In der Ausstellung sind Werke aus sieben Werkserien zu sehen, die in den letzten zehn Jahren entstanden.
Die Bilder werden bis 14.04.2024, von Dienstag bis Sonntag von 11:00 bis 18:00 Uhr gezeigt.
Die folgenden Bilder sind aus dem Pressearchiv des FFF | C Aïda Muluneh
Durch die »Strafexpedition« der Briten 1897 endete zunächst die Königskultur Benins. Beutestücke wurden später an viele Museen verkauft, u. a. an das WKM. Manche Objekte wurden vom WKM bereits vorher erworben.
In Deutschland gibt es eine große Zustimmung zu den Forderungen Nigerias zur Übereignung dieser Kulturgüter. Dabei ist allerdings noch nicht geklärt, ob Stücke als Dauerleihgaben hier bleiben können. Das WKM besitzt aktuell 57 Kunstwerke.
In der Ausstellung thematisieren fünf Künstler, wie sie sich von den Tradititon inspirieren lassen u. a. auch wie die Objekte – unabhängig von ihem Standort – möglichst weltweit genutzt werden können (z. B. Internet). Sie wird bis 30. Dezember 2023 gezeigt.
Geboren 1946 in Frankfurt-Zeilsheim, erreichte Abe Frajndlich über Israel, Deutschland, Frankreich, Brasilien und letztlich mit 10 Jahren die USA. Nach einem Literaturstudium kam er 1970 zur Fotografie.
Die von Celina Lunsford kuratierte Ausstellung mit 160 Fotografien zeigt die Vielfalt seines über 50-jährigen Schaffens. Zu sehen sind u. a. Streetart, Portraits – vor allem von Künstlern und Künstlerinnen, die ihn beeinflusst haben. Viele seiner Bilder zeigen die Realität verfremdet und geht dabei weit über gängige Konventionen hinaus. Er fotografiert u. a. für das FAZ-Magazin, das New York Times Magazine, Life.
Die Ausstellung geht bis 17.09.2023 und erschließt sich am besten bei einer Führung – siehe Website des FFF.
Das Fotografie Forum Frankfurt (FFF) zeigt bis 7. Mai die ca. 100 besten Arbeiten des »Prix Pictet – Fire 2021«. Die weltweit aktive Pictet-Gruppe ruft seit 2008 zu diesem Wettbewerb auf, der Nachhaltigkeitsthemen behandelt. Die aktuellen Werke befassen sich mit Feuer als zerstörende aber auch postitive Kraft. Nach dem Gastspiel in Frankfurt geht die Ausstellung nach New York.
Tipps:
Samstag, 22.4.2023, 15 Uhr, findet ein Galeriegespräch statt, bei dem David Uzochukwu (einer der Künstler) und Celina Lunsford (künstlerische Leiterin des FFF) auf Deutsch einen Dialog über die Ausstellung führen – übrigens kostenlos.
Sonntag, 30.4.2023, 15 Uhr, Kuratorinnenführung mit Celina Lunsford – ebenfalls kostenlos.
Die Räume des FFF sind etwas versteckt in Ffm., Braubachstraße 30, im 1 OG. Der Hauseingang ist mit dem eher unauffälligen Logo markiert.
Die folgenden Bilder zeigen einen kleinen Ausschnitt.
Titelbild: Carta Rippey
Zehn Studierende bzw. Absolventen der Hochschule für Bildende Künste – Städelschule, Frankfurt, und der Hochschule für Gestaltung (HfG), Offenbach, bekommen vom FKV unter Leitung von Franziska Nori in diesem Jahr wieder die Chance, ihre Kunst in einem größeren Rahmen zu präsentieren. Dieses in Deutschland wohl einmalige Format »And This is Us 2023« soll den Start ins künstlerische Berufsleben unterstützen. Jede Künstlerin und jeder Künstler hat ein frei gewähltes Thema für diese Ausstellung entwickelt mit sehr kreativen, überraschenden Positionen.
Die komplexen Werke und die dahinterstehenden, innovativen Techniken erschließen sich am besten im Rahmen einer Führung (siehe Website des FKV > Kalender)
Nhu Xuan Hua ist eine international sehr erfolgreiche Fotografin u.a. für Vogue, The Wall Street Jounal, Time Magazine und viele große Fashionmarken. Gemeinsam mit dem Museum für Photography, Amsterdam (HMA) kuratiert von Nanda van den Berg hat sie diese Ausstellung gestaltet.
Ihre Familie ist nach dem Vietnam-Krieg nach Europa geflüchtet. Xuan (gesprochen wie Swan auf englisch) wurde 1989 in Paris geboren und lebt dort. Ihre Familie und ihre Vergangenheit spielen eine große Rolle bei ihrem künstlerischen Schaffen. Sie kombiniert vietnamesische und westliche Stilelemente und spielt mit überraschenden Bildverfremdungen. Sie nutzt nicht nur das Medium Fotografie, sondern alles was ihre Vorstellungen verdeutlichen kann. Diese für das FFF gestalteten Arbeiten sind in fünf Räume gegliedert:
Bel Etage, Celebration Room, Courtyard, Red Room, Wedding Room.
Die folgenden Bilder zeigen Ausschnitte der Ausstellung. Die Komplexität ihrer Kunst erschließt sich am besten bei einer Führung.
Siehe auch Instagram.
Die Ausstellung im FFF endet am 9.4.2023
Das Struwwelpeter-Museum zeigt bis 30.4.2023 zum zweiten Mal Werke von Angela Bugdahl (zuletzt 2007). Sie greift wieder Motive aus dem weltbekannten Bilderbuch Struwwelpeter auf und überträgt sie in die Gegenwart.
Beitrag von Hans-Joachim Kirschenbauer, Bad Vilbel
Dem Fotografie Forum Frankfurt (FFF) ist es gelungen, mit dieser Retrospektive eine wirklich beeindruckende Fotoausstellung erstmalig in Deutschland zu arrangieren und zu präsentieren.
Der Spanier Pérez Siquier ist einer der bedeutendsten Persönlichkeiten der fotografischen Moderne. Das FFF zeigt 130 Fotos in sieben Sequenzen des 1930 in Almeria geborenen und 2021 in seiner Heimatstadt verstorbenen Künstlers.
Es ist aus meiner persönlichen Sicht ein Highlight nicht nur für Freunde der Fotografie, sondern es ist eine Bereicherung für jeden Menschen, der sich emotional und interessiert mit künstlerischen Objekten beschäftigt; für mich persönlich eine der besten Ausstellungen in den letzten Jahren in Deutschland.
Die Ausstellung ist noch bis zum 15.01.2023 im Fotografie Forum Frankfurt (Braubachstraße 30-32) zu sehen. Weitere Infos www.fffrankfurt.org.
Almeria, im Süden von Spanien gelegen, mag für manche Menschen weder der Nabel der Welt noch ein städtisches Kleinod sein. Für den Fotografen Pérez Siquier war es der Lebensmittelpunkt, den er nur selten verließ, da er davon überzeugt war, auch in dieser Stadt sind alle Nuancen der Menschheit fotografisch festzuhalten und bildlich darzustellen.
In seiner künstlerischen Arbeit war er oft seiner Zeit voraus. Teilweise blieben Aufnahmen 20 Jahre im Karton archiviert, bevor sie erstmals an die Öffentlichkeit gelangten. Zum Beispiel waren nach seiner Einschätzung Bilder von mehr oder weniger bekleideten Menschen am Strand aus der Zeit um 1973 herum zu diesem Zeitpunkt in Spanien nicht zu zeigen. Er bewies damit neben seinem künstlerischen Blick auch ein Gespür für den richtigen Zeitpunkt, um Themen zu platzieren. Die 1956 begonnene legendäre Serie „La Chanca (1956 – 1962 schwarz/weiß)“, einem gleichnamigen Viertel in Almeria, das hauptsächlich von Randgruppen der Gesellschaft bewohnt wurde, gibt bereits einen Vorgeschmack seines Blickes für Details verbunden mit einem warmen und feinsinnigen Humor.
In einer weiteren Sequenz einige Zeit später wechselt Pérez Siquier zu Farbaufnahmen aus La Chanca. „Das Leben ist bunt und nicht nur schwarz/weiß“ war sein Kommentar dazu.
Meine persönlichen Favoriten sind die Fotos der Sequenz „Informales (1965)“. Die Stadtverwaltung von Almeria hatte Sanierungsmaßnahmen in dem Viertel La Chanca beschlossen. Viele Gebäude wurden abgerissen oder von Grund auf saniert. Dabei wurden Innenwände und Strukturen sichtbar, die durch die Sanierungsmaßnahmen erst erkennbar wurden und danach auch nicht mehr vorhanden sind. Ein ästhetisches Konzept mit sozialem Hintergrund zeigt isolierte Wandfragmente, die an die abstrakte Malerei und an Collagen erinnern. Farbenfroh und formal gewaltig. Gloria zeigte mir fast in jedem Bild eine auf den ersten Blick nicht wahrnehmbare Landkarte, die europäische Strukturen und Grenzen beinhaltet. Sekundärinformationen, die den Fotos einen noch bedeutenderen Inhalt verleihen.
In einem viel zu kurzen Kontakt mit der sympathischen und überaus reizenden Tochter Gloria war ebenfalls zu erfahren, dass ihr Vater sich über Rückmeldungen und Interpretationen seiner Bilder sehr freute, er aber selbst es lebenslang vermied, seine eigenen Bilder zu erklären. In der Serie „Der Strand (1972 – 1980) wird in einer erotischen Aufnahme eine Frau im Badeanzug gezeigt. Ihr Gesicht ist nicht erkennbar. Gloria verriet das Geheimnis … es ist ihre Mutter. Solche privaten und persönlichen Informationen waren aus erster Hand bei der Eröffnung der Ausstellung durch die beiden anwesenden Töchter Sonia und Gloria zu erfahren.
Ein Höhepunkt war die kurzweilige Führung durch den anwesenden Kurator Carlos Martin, der bereits große Erfolge durch die Ausstellungen in Madrid und vor allem in Barcelona erlebte.
Frau Celina Lunsford, Kuratorin und künstlerische Leiterin des FFF ergänzte aus ihrer Arbeit. Frau Sabine Seitz (Geschäftsführerin FFF) und Frau Sabine Königs (Presse- und Öffentlichkeitsarbeit FFF) begrüßten die Gäste und die Pressevertreter und führten durch die Eröffnung.
Elina Brotherus ist in Finnland geboren und lebt heute in Finnland und Frankreich. Sie ist eine der bedeutendsten europäischen Fotokünstlerinnen, deren Werke in vielen Museen vertreten sind, u. a. im Centre Pompidou, Paris; Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki; Moderna Museet, Stockholm; Museum Folkwang, Essen; Kunststiftung DZ Bank, Frankfurt am Main; Vehbi Koç Foundation, Istanbul und MAXXI, Rom.
Häufig ist sie Fotografin und Model gleichzeitig. Sie arrangiert eine Szenerie und fotografiert sich mit Selbstauslöser, dabei ist sie oft von hinten zu sehen. Sie will den Blick des Betrachters nicht auf sich sondern auf das Motiv lenken. Sie lässt sich von anderen Künstlern inspirieren und setzt deren Bildideen in ihrem eigenen Stil um. Anfangs hat sie sich mit der Romantik auseinandergesetzt. Nachdem sie alle möglichen Varianten erprobt hat, war Fluxus eine neue Herausforderung. Mit diesen »Sinnlosen« Bildern lebt sie ihr kreatives Potenzial intensiv aus.
Elina Brotherus ist eine große Inspirations-Quelle: für neue Sichten offen sein und früh morgens aufstehen, um stimmungsvolle Bilder zu schaffen.
Die Bilder sind bis 18. September im FFF zu sehen (Führungen siehe Website). Am Samstag, 10.9.2022, 15:00 Uhr, wird Elina Brotherus mit Celina Lunsford ein Galeriegespräch im FFF Fotografie Forum Frankfurt führen. Eine gute Gelegenheit, sie persönlich zu treffen.
